ศิลปินชาวเยอรมัน Kerstin Brätsch กําลังกําหนดนิยามใหม่ของความหมายของการเป็นจิตรกรในปัจจุบันAuthor profile picture]

Kerstin Brätsch ได้กําหนดนิยามใหม่อย่างสงบเสงี่ยมว่าการเป็นจิตรกรร่วมสมัยหมายความว่าอย่างไร การดําเนินการศิลปะในช่วงเวลาที่มีลักษณะเฉพาะว่าเป็น “รูปทรงหลังนามธรรม” โดยนักวิชาการบางคนเธอทํางานด้วยสีที่ผิดปรกติและภาพทางโลกอื่น ๆ ลองนึกถึงความทรงจําที่สดใสและมองเห็นและฟอสซิลที่สร้างสรรค์และจินตนาการมากกว่าการเล่าเรื่องหรือการวาดภาพคน

Brätsch กําลังมองย้อนกลับไป—หลายศตวรรษ, เป็นที่แน่นอน—ในช่วงเวลาที่จิตรกรส่วนใหญ่งอแงใน

การจ้องมองไปสู่อนาคต เธอได้ฟื้นฟูวิธีการและการปฏิบัติที่สามารถเปรียบเทียบกับภาษาที่ตายแล้วได้ เธอจึงได้ตั้งช่างฝีมือ “โลกเก่า” ที่อาศัยอยู่ในยุโรปในฐานะผู้ทํางานร่วมกัน ในฐานะกลุ่ม Brätsch ชื่นชมช่างฝีมือเช่นนี้ว่าเป็น “การทดลอง” ตามที่เธอใส่ไว้ในการสัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ ด้วยความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญเธอได้ฟื้นฟูขั้นตอนเหมือนงานฝีมือที่ลืมไปแล้ว

ตอนนี้ Brätsch ทํางานอย่างชํานาญในปูนปั้นมาร์โมกระจกสีและหินอ่อน ปูนปั้นมาร์โมซึ่งเป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการพึ่งพาปูนปลาสเตอร์กาวและน้ําเพื่อทําให้เม็ดสีแข็งตัวคือสิ่งที่เธอเคยทําภาพนูนต่ํานูนต่ําที่หลอกหลอนของเธอซึ่งทําให้ร้านกาแฟชั้นหกเคลื่อนไหวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ผลลัพธ์สุดท้ายจะปรากฏเหมือนหินอ่อนทาสี ภาพวาดร่วมกันเป็นผลงานชิ้นหนึ่งชื่อ Fossil Psychics สําหรับ Christa (2019) ซึ่งเป็นชื่อที่อ้างอิงถึงแม่ของเธอ

ชาวเยอรมันที่ปลูกถ่ายซึ่งอาศัยอยู่ในนิวยอร์กมาตั้งแต่ปี 2005 ศิลปินเพิ่งบอกฉันว่า “บางครั้งในการสร้างภาพ คุณต้องมีสี่มือ สองมือเป็นของช่างฝีมือและอีกสองมือของศิลปิน”

Brätsch มีผู้ชื่นชมมากมาย ภัณฑารักษ์ได้รวมเธอไว้ในรายการกลุ่มอันทรงเกียรติเช่น Venice Biennale ปัจจุบันการสํารวจภาพวาดที่เป็นที่ถกเถียงกันของ MoMA “The Forever Now” (2014) และ “Younger Than Jesus” ของพิพิธภัณฑ์ใหม่ (2009) ซึ่งเป็นครั้งแรกของ triennials ของสถาบันนั้น นับตั้งแต่ได้รับทุนฟุลไบรท์เพื่อศึกษาศิลปะที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียเธอก็ได้รับรางวัลอื่น ๆ อีกมากมาย หลายคนได้รับการตั้งชื่อตามรุ่นก่อนที่รู้จักกันดีของเธอ: เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์, เอ็ดวาร์ด มันช์ และออกัสต์ แม็คเคอ

ด้วยการสนับสนุนรางวัล Peill Prize ที่เธอได้รับรางวัลก่อนการระบาดใหญ่ Brätsch จะมีการแสดงเดี่ยว

ที่พิพิธภัณฑ์ Leopold Hoesch ในเมือง Düren ประเทศเยอรมนีในเดือนกันยายนนี้ ในขณะเดียวกันในเมือง Aachen ที่อยู่ใกล้เคียงที่ Ludwig Forum ชุดงานทั้งหมด 100 ชิ้นบนกระดาษที่ศิลปินดําเนินการในช่วงล็อกดาวน์ก็จะจัดแสดงเช่นกัน (หลายสิบชิ้นถูกนําเสนอในการแสดงเดี่ยวล่าสุดของเธอที่ Gladstone Gallery ในนิวยอร์ก) แม้ว่าผลงานที่มีความหนาแน่นและมีสีผิดปกติเหล่านี้มีภาพที่เป็นที่รู้จัก (นก ร่างกาย และพืชพรรณ) แต่ก็เป็นนามธรรมอย่างน่าประหลาดใจ

Three abstract painting situated in clear frames.

Kerstin Brätsch, PARA PSYCHICS_Feelingเซลล์ของคุณเคลื่อนไหวคุณเปิดตาเซลล์จะเคลื่อนที่ เวลา_Next: หนา, ลึก; _Itเป็นไปได้ค่อนข้างมากว่าพลังงานหรือปรากฏการณ์ที่กาวกันประสบการณ์ที่ทําซ้ําได้ของความมั่นคงและวัตถุบนโลกนี้คือแรงกดดันของมนุษย์หลายพันล้านคนพร้อมกันและในบริเวณใกล้เคียงเชื่อในสิ่งที่พวกเขาเห็นและได้ยิน (Frau, Erbin, Essig, Eisen, Eulenmutter), 2020, 2020 และ 2021

©KERSTIN BRÄTSCH

ที่โรงเรียนศิลปะในเบอร์ลินในปี 2001 ทัศนคติทุกอย่างมีชัย ในชั้นเรียนของ Brätsch กับ Lothar Baumgarten มีนักเรียนหลายคนผสมกัน โดยแต่ละคนต่างก็แยกตามจิตรกรรม ประติมากรรม การถ่ายภาพ งานพิมพ์ และอื่นๆ เธอเป็นจิตรกรที่ถ่ายภาพและทําหนังสือเล่มเล็ก

เมื่อ Brätsch มาถึงนิวยอร์กเธอรู้สึกประหลาดใจกับความแพร่หลายของหมอดูหน้าร้าน การค้นหา psychics เหล่านี้ซึ่งเป็นคําเพ้อฝันที่เธอชอบ – เป็น “ความขัดแย้ง” ที่อยากรู้อยากเห็นเธอสงสัยว่า “ฉันจะแปลสิ่งนั้นให้เป็นภาพวาดได้อย่างไร” พวกเขากลายเป็นนักบวชแห่งศิลปะของเธอ

ในบัณฑิตวิทยาลัย Bratsch ได้สร้างซีรีส์กายสิทธิ์เรื่องแรกของเธอรวมถึงแผนที่กายสิทธิ์ จิตขนาดใหญ่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ไม่ใช่ตัวแทนมากที่สุดของเธอ คนตัวเล็กแนะนําหัวที่เธอกลับมาซ้ําแล้วซ้ําอีก เกือบสองทศวรรษต่อมาเธอใช้ชื่อ “Die Sein: Para Psychics” สําหรับผลงานบนกระดาษที่เธอเพิ่งแสดงที่ Gladstone ซึ่งกําลังเดินทางไปยังฟอรัมลุดวิก

แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร